Litterär rotvälska i samtidskonsten

Underhållning Ernestus Hedberg Februari 4, 2017 0 0
FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc

När man försöker att fördjupa innebörden och konsekvensen av terminologi som används i begreppskonstvärlden, vilket ger dig en känsla av att din okunnighet är extrem, och du inte får att förstå det mesta av vad som läses. I de flesta konst recensioner från tidningar eller tidskrifter, en serie av ord "biensonantes" sammanflätade med singular påhittighet, försöker förklara avsikter och den konstnärliga kvaliteten hos en konstnär eller artist förmodligen kommer att förstå. Du tar slumpmässigt en av dem kortfattad skriftlig: "... Det är en artist som är känd för att utveckla en plast idé med anmärkningsvärd konsistens, säkerhet på arbetsplatsen och trohet mot tanken att resulterar i mycket personliga sätt, till exempel" planoetrías "definieras som volym utvecklas i ett enda plan. Hans verk är ett verk av subtilitet uppenbar, med olika linjära och strukturella förslag kan diversifiering inom området, i form och rumsliga projektion, medan suggestiva plast musikalitet rytmiska värden i den kreativa processen "

Läs detta måste erkänna att jag har förstått ord men inte innehållet, och jag vet att denna okunskap är inte politiskt korrekt eller önskvärt att placera mig i en privilegierad plats för konstnärliga elit. Den politiskt korrekta är att ge till andra en känsla av att detta highbrow språket är välbekant och det råder ingen tvekan om hans förståelse. Vissa kommer att motbevisa alla dessa ord ta betydelse när arbetet är, men jag försäkrar er att vara innan arbetet eller Nietzsche eller Kafka själv kunde dechiffrera sådan rappakalja. Dessutom är det märkligt att alla dessa kritik, alltid berömmer och massera verkets upphovsman, det skulle aldrig kritisera negativt som de en gång gjorde i tiden av impressionismen och början av nittonhundratalet. Läsa dessa texter som "biensonantes" är att alla konstnärer är "inte går" i konstvärlden; en gång bashing, välförtjänt och väl hävdat en kännare av konst, skulle kunna vara ett bra botemedel för att eliminera sådana medelmåttighet.

Men fortsätter med några av dessa ord som för närvarande används och famlade i -literario konstvärlden finns det två termer i synnerhet att jag producerar en speciell motvilja: jag hänvisar specifikt till "modern" och "avant-garde. Höra eller läsa dessa ord känner jag en utstött, som jag inte tillhörde eller inte har möjlighet att tillhöra denna grupp av "contemporaneovanguardistas" av "stor konstnärlig elit"; definitivt de ger mig en obehagligt och jag känner marginaliserade i den renaste bemärkelse. Varje gång jag hör dessa två slagord eller jag ser skrivna i någon av dessa många tidskrifter konst eller andra kommunikationsmedel, jag förbryllad, jag kan inte förstå eller veta att jag, en människa som lever i detta århundrade och försöker göra sitt jobb så konsekvent som möjligt med den tid under vilken han bor, kan jag tillhör eller tillhörde denna kategori av privilegierade.

Sanningen är att ingen, kategoriskt jag inte hör och jag känner identifierad eller arbetar med dem, inte för att etymologically oense med denna definition, utan helt enkelt för att jag inte håller med känslan att vi försöker ge några kunniga konstnärer och deras hantlangare i deras fördel. För denna elit av "tänkare" samtida konst ska vara transgressive, bryta alla regler som fastställts, överraskning, vara originell till varje pris och på något sätt, och allt på bekostnad av målarens hantverk, den enkla handlingen att målning av målning professionellt, med hjälp klokt användning av färg, rätt sammansättning och god smak för vackra och väl utformad saker, kort sagt, att det estetiska företräde framför idén och konceptet, vilket är över "litteratur "dessa" tänkare "vill få oss att tro när vi ser en bild eller någon annan" skapelsen "försöker passera ut som konst. Den kreativitet ett konstverk är att inte göra något "banbrytande", excentrisk och ingen någonsin trott, men i personlig och unik talang för en konstnär självförverkligande, originalitet och kreativitet flöde spontant visas och lika kalligrafi att varje människa är unik och oefterhärmlig. Vanliga människor, människor på gatan, vilket är majoriteten och som slutligen som är riktade de verk som konstnärerna utför, förstår inte vad de ser i deras ögon när de tittar på denna typ av arbete "anti-art" själen inte nå dem och i de flesta fall denna förvirring gör utropa: "Jag förstår inte är att måla".

Men för att njuta av målningen inte är väsentligt att förstå färg; måleri och konst känns bra, älskar, trycker du vår inre fiber, låter som bra musik hörs och enligt känsligheten hos varje person är uppskattat och haft olika, men ingen bör göra "litteratur" göra vi gillar att använda ordet som inte få oss att vårt hjärta genom synen. Ja, det är helt sant, att om vi känner till utvecklingen av måleri och dess olika "ismer", kort sagt, om vi vet djupare, vi kan lättare uppskatta och skilja bra konst från vad som inte är, men vi får aldrig låta oss påverkas av svada av några jonglörer av ordet, vävning några sofistikerade och svåra att förstå termer vill få oss att se vikten av något som är meningslöst och saknar konstnärligt värde.

Ja det kan du, genom ord eller förstått bra kritik, öppen för kunskap och tydligt visa varför den här artisten har skrivit eller ritat och hur dessa färger därmed uppnåtts som resulterar att både gläder oss, men vi låter aldrig oss luras av förklaringar konceptuella och obegripligt av människor som inte är utbildade för det.

Den andra ordet sticka mig, "förtrupp" i konstnärlig mening betyder "de konstnärliga tendenser som bekräftade av förkastandet av tidigare riktlinjer och ifrågasätter de lokaler den tidigare nivån," Det bör också förstås inte på ett sådant radikalt sätt som dessa nya "avant-garde" de tänker attribut. Ingen sann konstnär som skryter radikalt förkastar tidigare trender; Tvärtom, det anser analyser, känner dem och från dem utvecklas gör att få en ny form av själv göra. Ovanstående riktlinjer syftar till att utveckla deras speciella och annorlunda sätt att uttrycka. Det är en logisk utveckling, en systematisk vägran att hjälpa.

Efter målning vi kallar klassisk realism eller början av arton, i slutet av detta århundrade impressionisterna utvecklats till en mer förkortat målning, i vilken detalj förlorat en del av sitt värde till förmån för spontanitet av penseldrag, ruttnande ljus som faller på objekt mer fragmenterade. Postimpressionists senare tog en sväng till konsten att måla släppa form och färg beroende på sina egna känslor, använda dessa verktyg och omvandla enligt bildytan, och därigenom uppnå större plast uttrycksfullhet. Men allt detta sker i en stegvis, motiverat sätt, med en god konstnärlig bas, med den tidigare väl lärt sig yrket.

Visst fanns det också en "förtrupp" som växte fram alla dessa "ismer" och en tjänsteman märkfärg och laddning riktlinjer att följa, och det fanns rivalitet mellan den nya avant-garde och en önskan om frihet från officiell akademisk målning mer men alltid med en djup kunskap och respekt för bild framgångar i andra epoker. Konstnärerna själva skrev, redigerade tidningar eller kalendrar med sin grupp av anhängare, om konstnärer, poeter, författare och musiker och pratade om kultur och konst i allmänhet idag, men alltid eller nästan alltid med en grundlig förståelse av materia. Om du känner till några av dessa litterära och konstnärliga som Der Blaue Reiter Almanac, en grupp bildad i München 1912 av Vasily Kandinsky och Franz Marc, eller teorier franska pointillist Seurat och Signac och eller skriftlig korrespondens mellan konstnärerna själva manifestationer i Nabis koncernen som Paul Gauguin och hans anhängare Maurice Denis, Emile Bernard eller mellan Matisse och Derain Fauves och å andra sidan den stora Delaunay som utvecklade teorin om den samtidiga effekten av komplementfärger, inser man styrka och djup kunskap, vetenskapliga och konstnärliga reflektioner. Bara ge en läsning allt detta stora visning av konstnärlig talang och genomtänkt för att inse att "litteratur" av samtida konst lämnar mycket övrigt att önska. Och den mest negativa av allt detta är att hela denna operation "marknadsföring" och billiga och vilseledande "litteratur" tar med publiken på en förvirrande amatör okunnighet om den sanna god konst. Låt oss hoppas att denna kamp, ​​som utan tvekan kommer att möta i framtiden intellektuella, författare, kritiker, konstälskare och konstnärer att erkänna det sanna värdet av kvalitetsarbete och väl utformad, mot dem som försöker göra konst en enkel affär, sätta saker på plats och avslöja allt detta "trupp" av phonies gör allt detta medelmåttighet faller under sin egen vikt.

Guillermo Martí Ceballos

Artist Painter

Känslan av konst

(0)
(0)