Parisian konstnärliga plundringståg

Underhållning Olivius Afzelius Februari 4, 2017 0 2
FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc

För några dagar sedan gjorde jag en rundtur i de viktigaste gallerier i Barcelona. Jag är från denna stad och regelbundet ge mig en provtur för att se hur landskapet. Samma sak som jag gjorde i Paris förra veckan, tillsammans med en brorson till mig också 27 artist. Anledningen till min resa var att ta några små gouacher att öppna ett nytt galleri i Rueil Malmaison, en stad nordväst om den franska huvudstaden.

Paris passade på att vandra, särskilt de viktigaste gallerierna i Marais, Place des Vosges, Rue du Seine och runt det chica Saint Germain. Om du vet vet att Paris är en vacker, monumental stad han skulle säga. Allt är stort, majestätisk, elegant och dekadent som det distrikt där ett mål. Men gruppen gör denna stad man gå med en känsla av att något gåtfulla och intensiv att det är ännu inte upptäckt. Det är vad Paris övertygande och hypnotisk.

Återvänder till det ämne som intresserade mig framför allt rundtur i sina gallerier av "samtida" konst ord som jag avskyr användningen av it-igen lämnade mig besviken. Det är sant att den höga synlighet och marknadsföring som ges till konsten i Paris är vida överlägsen den hos någon stad i vårt land, eftersom det finns många fler fans och ett stort sortiment av gallerier där alla stilar och trender har en plats men i allmänhet och enligt min personliga uppfattning som andas och regerar som förtrupp och elit konst-på här-är så här, "samtida" insubstantial konst, som syftar till att bryta alla förvånande betraktaren med absurda repetitiva formler, med hämtade uppfinningar, med unika recept men i några estetiska fall där konstnären syftar ryktbarhet bara göra vad som helst, men ja, och mycket viktigare, se till att ingen har gjort förut.

Det verkar som om exklusivitet och extravagans är de parametrar genom vilken den styrs och konst värderas idag. Kreativitet med excentricitet, och estetik och god smak med en lätt dekorativa formel är förvirrad. Allt går om du bortsett från vila och få något aberration överskuggas medan motiveras av den så kallade "moderna". Det är en paradox att drygt ett sekel den djärva konstnär som var motsatsen till mode genom sin egen väg och uteslöts från de officiella salonger. Idag vågad, där allt är möjligt, är det förväxlas med extravagans, öppna alla dörrar officiella konst; och de som inte pekar på denna otyglade galopp marginaliseras och förvisas som de en gång hade varit den modigaste. Och Do not get me fel, naturligtvis att konsten ska vara djärv, kan sann konst uppstå feghet, tristess, enkel formel måste sann konst dyka upp i ett ögonblick av rapture men samtidigt måste vara klokt Jag resone. Van Gogh en fullt gestural och vågad artist, ett uttalande tydligt i ett av sina brev till sin bror Theo: "Jag tror att på konstgjord väg upprätthålla en feber, men jag vill att ni ska veta att jag gör en komplicerad beräkning av var de befinner sig, den ena efter den andra , vissa vävnader gjorda snabbt, men beräknas i god tid. "

Fortsätter med vår turné Paris försökte med mycket fräckheten att presentera mitt arbete i en av dessa "Helgedomar of Art" parisare, obefläckade rum, tom, tyst, skrämma eventuella frånvarande artist mode och alla förbipasserande på gatan. I ett av dem, vars utställning trodde att jag hade en strategi med mina deltog de min begäran och undersökte mitt arbete. Förväntansfull, min brorson och jag tittar på ansiktet på galleriet som en domare om det var, vi ser i hans ansikte en air av besvikelse: "C'est bien, mais mest n'est c'est contemporaine" - sa han med en röst fördömande. Jag insåg snabbt jag hade fel plats, men arbetet ut i detta galleri, mer än acceptabelt katalanska konstnären verkade mindre "moderna" än min: det var en figuration som gränsar illustration, men hade en platt behandling av medel som gjorde "samtida", en upprepad formel i alla målningarna gav honom en enhet och differens. Som kanske saknades från mitt arbete, att touch av modernitet sökt med flit. Jag vill tillägga att denna typ av representation är idag kallas dagen "nya figuration", men jag undrar om detta begrepp är det lämpligaste eftersom det kommer att komma en tid, och jag tror att detta ögonblick har kommit då denna "nya" figuration längre Det kommer att vara nya.

Något skrämde prova en andra gång för att plundra en annan av dessa "heliga tempel." På väggarna hängde hon kollektivt arbete av flera konstnärer som vi funnit både mig och min unga kamrat, som en dålig svårt att förklara, men åtminstone hans målningar fortsatte att vara inom ramarna för vår konstnärliga uppfattning. Med få undantag, presentera tabellerna det verkade vara ur en basar eller en butik i likvidation, men kantas av eleganta ramar, omgiven av böcker och författarna i en elegant och berömda galleri av en av de bästa distrikten i Paris , dessa bilder verkade ouppnåelig, en skatt av stor konstnärlig kvalitet. Och även om det arbete vi inte gillar stället var vi verkade mediaeffekter, en perfekt skyltfönster för vårt arbete.

Lite tog vårt mod och försöket: inte ens behagar se vårt arbete, hade svansar upp inom två år, lämnade över dem konstnärer hade gått den dagen några tung som oss och även om det fanns ingen i galleriet ingen De kunde slösa tid att titta på vårt arbete. Detta rekindled i mig en tvivel om att medan omkring mig förstå: Har inte ett galleri att vara så öppen som möjligt jakt begåvade konstnärer? Jag vet ju att ofta måste se riktiga clunkers och stöd; men det bör vara en viktig del av deras arbete som de borde göra, även passionerat, som om det vore en arkeolog som längtar efter att hitta någon gömd skatt.

Nästa dag hade vi att återvända till Barcelona, ​​men vi gjorde ett sista försök på gallerierna i rue du Guénégaud rue de Seine Saint Germain. Den dagen var något bättre, vi såg ett verk av vissa konstnärer som tröstade oss efter de orättvisor lidit. Men det priset, min mor! Inte undra på förbipasserande hålla sig borta från konstgallerier. Sedan vi var tur att möta en katalansk tjej som arbetar i en av salarna vars arbete återupplivade oss. Han såg på mitt arbete noggrant och uppmärksamhet, och jag tror uppriktigt glad. Han berättade några av de intryck av sitt nya liv i Paris och vi kunde prata med henne om våra besvikelser, våra uppfattningar och våra konstnärliga misadventures i Paris. Vi förstod, uppmuntrade oss, tröstade oss och berättade om vissa saker i världen av Oh kontakter! Så vackert och önskade ordet för en konstnär!

Jag skulle vilja avsluta med en något mer hoppfull, mer positivt budskap, så att jag går att passera ut radikal, negativ, pessimistisk. Jag kunde njuta av Paris några "samtida" verk av mycket god kvalitet, mycket kreativ, mycket uttrycksfulla skönhet. Ja, även i samtidskonsten är mycket bra artister, varför inte ha om något? Tiderna förändras men känslorna är desamma så länge som en begåvad konstnär som arbetar med hjärtat, är det med känslor, uppriktighet och förståelse handeln, är resultatet alltid överraskande och når djupt in i själen. Ingen kommer att tro att konsten gömmer sig bakom endast steriliseras och gallerier och orörda, som i astronomiska siffror tillgängliga för de privilegierade endast museer. Konst kan vara där, här i alla dammigt hörn. Bara ... vara mottaglig och lyhörd för ditt samtal.

Guillermo Martí Ceballos

Målare

2010

(0)
(0)