"Postmodernism och konst: en ny era neobarroca?"

Underhållning Isi Odenberg Februari 4, 2017 0 19
FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc

"Postmodernism och konst: en ny era neobarroca?"

"Det faktum att världen blir bilden är exakt samma process som den där människan blir subjectum inom de befintliga"

Martin Heidegger

Modernitet som fenomen var en period av ständig innovation själv innehöll fyra viktiga projekt: sekulariseringen av konst; den expansiva projektet, med världs kunskap från vetenskapen, Gud modern; förnyelse projektet, som reglerar utbyte och höjer begreppet brott och nyhet som ett sätt att göra det och slutligen demokratiseringsprojekt, med ledmotivet i att kunskap är en och odelbar, och därför universell, för alla, oavsett etnisk, sexuell eller kulturella skillnader, eftersom det grips och odlas med hjälp av förnuftet.

Formuleringen av dessa projekt ser på begreppet självständighet, anpassas till livets alla områden och särskilt konsten som kreativt utrymme par excellence, där du kan generalisera lärt erfarenheter och förvandla dem till kollektiva fakta, därför tänkt moderna skick Historia som en enhetlig process som innebär en "progressiv" av mänskligheten, som bär så idén om "framsteg" nära kopplat till begreppet "historia" blir möjlig. Endast om det är det möjligt att tala om det och det är just på grund av detta som modernitet slutar när det inte längre är möjligt att tala mer till historien som enhet processen med en datacentral "händelser" och svarar på en representation som -Läs dominerande kulturer Europa först och sedan allt prövas först värld, har de byggt bara från din synvinkel, den "högsta", segrarna, och i själva verket förnekar "historier" av de dominerade kulturer, primitiv eller ordnade, som vid en given tidpunkt "uppror" och problematiseras denna uppfattning, som i slutändan svarar på "mest avancerade" civilisation, och det har helt enkelt avslöjade i dag, som ett ideal bland många andra, alltför otvivelaktigt attraktiv, men själv är en variant att välja, varken bättre eller sämre än de andra.

Tillkomsten av samhällets kommunikation, mass medier, var en viktig faktor som djupt markerade slutet på modernitet, såsom kännetecknande för en mer kaotisk, och paradoxalt nog mer emanciperade, alltmer komplext samhälle från utbredd spridning av olika "världsbilder" som tillhandahålls av användning och ibland missbruk-tekniska medel. Detta intresse för den information som genereras av framväxten av en "marknad" som ständigt expanderar, kräver omvandlingen av alla föremål för kommunikation, så att gränserna försvinner och uppmanar subkulturer uppdagas, pluralizing bilden kulturella och orsakar övergången till ett stadium där skulle förneka modernitet, och att på något sätt överstiga postmodernism.

Nu, gör detta medium till mångkulturalism och interkulturell öppningen har möjliggjort en bättre förståelse av vår verklighet? Sannerligen nej. Denna information frihet och bombningen av nyheter via media som innebär -i som är speciellt i dagens tider, har Internet ockuperat en ursprunglig plats, har blivit allt mindre tänkbart och trovärdig idén om en verklighet. I själva verket är den utgjorde från bilderna som tillhandahålls av media, så det postmoderna samhället är byggt på en urholkning av självförstörelse "-principen verkligheten" objektiv och "beboelig" och genomförandet av poetik av råvaru bilder av världen Vad phantasmic? mass medier. Denna vision skapar en skapelse av historia genom samtidighet och från att ge, till exempel TV, ¿faktiska scanning tekniker och världen gör läget för konstnären i denna postmoderna världen dicotomice mellan schizofreni? - hög konst, låg konst, galleri och marknadsföring, och cynism, markerar en förändring av värderingar, rätten till marknaden, Byte av Gud, som "släpper" konstnären av begreppet "transcendens" modern, och fördjupar dig i "konsten händelse", där det viktiga är framgång.

Postmodernism, liksom varje förnyelse rörelse, en kris i vissa begrepp anses fast av modernitet, och framför allt, den historiska kategorin konstens autonomi, att försöka bryta den enväldiga elitism som infördes genom en intellektuell minoritet i samhället och söka en popularisering kultur genom den festliga, fantasifulla och teater uppfinning av koder i det förflutna, -negados av modernitet som saknar värden, och folkliga inslag i varje region eller ett land, arbeta dem som kulturella tecken som kombinerar subjektivt, manipulera sin betydelser.

Postmodernism inte sätta parentes eller suspenderar referent men verken problematiserar referensen. Titta ursprung är i sig en process för framställning av myter representation ligger bakom alla andra på is. Uppgiften för kritiska postmodernismen är bokstavligen ta saker. Paradoxalt nog, hävdar postmodernism på något sätt detta koncept att autonomise konstnärens skapelse för sig själv och allmänheten, prioritera showen, -ritual efemära, som förnekar originalitet, främst i deras inicios-, och orsakar en " möte med verkligheten ", en annan utopi, eller samma ände av utopi, eftersom verkligheten är" massmediática "eller Boudrillard säga," mise en scen ", en produkt av verkligheten i medierna.

Vår postmoderna samhället har också använt sig av andra resurser för att öka andelen av kunskap i denna värld av flera lån och förändringar och, till exempel, har använt "Jag intertextualité" som ett medium med förmåga att bilda en mycket speciell originalitet, som börjar och slutar i personen läsaren bara att kunna göra "anslutningar mellan text och intertext tolk, den enda vars sinne semiotik underteckna underteckna överföringen sker", och som slutligen har blivit en kultobjekt för nya älskare text, tematizándolo och använder den som en tolkande hänvisning till andra texter.

Intertextualitet etableras som ett ord sedan slutet av sextiotalet, med Julia Kristeva studier från arbetet i ryska teoretiker Michail Bachtin och använder flera resurser för dess genomförande: citatet, parodi, gör en fontän, influenser, ironizaciones, klichén och stereotyp, och dessa används flitigt av alla artister i denna nya avant-garde, i första hand av författarna, men sedan extrapoleras till andra delar av skapelsen och bildkonst, musik, teater och dans.

Omar Calabrese, bör Postmodernism läsas som en "neo-barock ålder", som sida vid sida helt olika anföranden som aldrig tidigare varit överlagrade där pluriexpresión från själva ämnet är centrum för en heteroutopía utgör ser " mass medier "som den andra antropologiska i dagens samhälle.

Medierna och den ständigt ökande utvecklingen av vetenskap och teknik, göra världen och personligen -irreal och konkretiseras i sikte från det särskilda förhållandet etableras mellan aktiv och passiv uppgifter -perceptor man - och media-TV, Internet, Facebook, Sonico- och den del av den nära relation han har med sin personligt PC-dator och digital navigering, störta i havet av -manipulada- information som ger oss och att skapar ett tillstånd av alienation inte ens jämförbar med den som produceras i människan, särskilt i konstnärs-den industriella revolutionen med sina tankar, och comentadas- av evolution och framsteg, eftersom denna nya etapp är frivilligt och glatt emot och övertagits av Anhängare av den nya utvecklingen, "computarónomos", "Internet" eller "ciberinternautas" som genererar ett beroendeförhållande jämförbara tekniska enda sättet som projicerar ett barn till sin mor under de första två levnadsåren.

Med så gör konst. Teknologiseringen samhället, såsom den definieras av Jean-Claude Passeron som "civilisationen i bilden" virtualisera sina verksamhetsområden och underlättar "möter" med konstverket, vilket gör din mottagning uppfattning-och mer intim och personlig, har endast som en medlare för att skärmen på din dator.

Inom scenkonsten, som representationer som behöver den visuella och auditiva känsla för din njutning, postmodernism och teknisk utveckling är av stor betydelse, särskilt för den formidabla testområde som är den natursköna design, teater och dans, i synnerhet den senare, för allt som kan vara rik koreografiska pragmatiska visuell upplevelse för betraktaren.

I själva verket, i dagens värld landskap och natursköna resurser löses huvudsakligen från teknik, med hjälp av elektroniska medier, såsom film, visar uppgifterna, tillsammans med de kinetiska element - danskompanier, utnyttja potentialen natursköna - Dancers tekniker.

I den kubanska danzario universum har de varit -mainly under det senaste decenniet av det tjugonde århundradet flera exempel som fungerar och som bygger på anslag på postmoderna koreografiska språk i sina förslag, från arbetet med kubanska och utländska upphovsmän och företag.

Pjäsen "Charmes" Karine Saporta är en plast mosaik audiovisuella medier speglar nyanser av blått särskilt proscenium, påverkar huden av dansarna till Medelhavet referens sätt, elektroniskt blanda ljudet av vågorna med grå bilder extraherade från minnesblock, stenar som kommer från havet, som kombinerar sin visualitet med bilder projiceras på forumet - även diabilder som utgör den unika miljön i pjäsen, och att transport betraktaren till den antika klassiska världen , Akropolis i Aten, och skulpturer som produceras i den klassiska och hellenistiska perioder, - Propyléerna, Nike från Samothrake, Afrodite från Kyrene, genom att involvera en charm som några av artisterna som kulminerar i publiken, omvandla visar en myt, -narrativo, fantastiskt, till skillnad från den vetenskapliga, logiskt och rationellt tänkande, där grekiska tragedier-och dessa kvinnliga karaktärer: Jocasta, Medea, Antigone, Fedra-, har färdigställts från berättelserna , plast -psicológicas- representeras av dansarna, i en värld där postmodernismen blandas med myt.

"Nayara, titta men inte röra mig", den algeriska Samir Akika och dansare i bolaget Danza Contemporanea de Cuba, släpptes den 3 december förra året vid Mella teater, med ljusdesign av Eduardo Arrocha fungerar också samtida postmodern nonsens från befruktningen, som är organiserad i extra varje dag, real-vad Alejo Carpentier underbar och magisk realism García Márquez, från fragmentering av berättelser, som kombinerar den poetiska texten bandet ljud, -alla på engelska och flera avläsningar, göra en vanvördig, konceptuell och postmoderna mosaik Havanna tidigt tjugoförsta århundradet. För detta ändamål använde koreografen juxtaposing kinetiska kalejdoskopisk bilder och text tal på scenen: en, dansarna själva i det fysiska utrymmet på scenen; och den andra, den beräknade sig i forumet, från ett media där historier-personliga och kollektiva, mingla och umgås i en estetik det absurda i en metaforisk spel, där paradox, ironi De är splittrade och den teknik som används av Akika att ständigt överraska.

Danskompaniet Kombinatorik insatt också i denna postmoderna visuella och media där intertextuella referenser är ledmotivet i hela arbetet. Den koreografiska arbete "Giver" den del av rekreation som gör Paradiso Rosario, Jose Lezama Lima, där-särskilt fragment utförs sex mellan Fronesis och Lucia, där den kvinnliga karaktären är som väver och utvecklar alla historien, och anslag på referentiella tecken på historien om den universella kulturen, gudinna ormar, "Lustarnas trädgård" av Hieronymus Bosch, astrologi.

Arbetet stöds av en scenografi arbetade från minimalistisk budget, där det viktigaste är att använda fallskärm i scenen har en dubbel funktion, sceniskt, Stöd för dramat av pjäsen, och sígnica, -sirve som korsning och fusion av alla bailarines- där färgtonen uppnås från belysning, teknisk -a resurs och mycket pragmatiska, och symboliska färgkonventioner som natursköna prognoser psyko mannens värld.

Skapa virtuella och multimedia museisamlingar av de stora museerna i världen, gör det allt reser till landet referens är tveksamt plats att njuta av arbetet, om det kan ske utan att lämna hemmet, och samma händer med skapande, videokonst, digital teknik, förvärrande av idén, konceptet över lagförslaget, hantverket, vilket gör att spädas ut och kvarstår som enkel hänvisning till vad som var, eller som en klass motion, och är mer tilltalar den "virtuella" skapelsen "säljbar" även via Internet, digitala auktioner, där det är möjligt att få ett verk bara använda musen.

Konstnärerna antar verklighets och proyectan- från nya visioner, där paradoxen, nöje, motsägelsefulla, heterogena, subjektivt, fragmentarisk, metaforisk, berättande och ironi kombineras slumpmässigt, ibland, av den kreativa ämne, genom vilket det kommer att släppa konst från dess väsentliga och transcendenta natur, innebära intrång duken för konceptet, ordet, i arbeten där Kitsch visas som estetik, eller antiestética- och "mass medier "liksom intrång i andra konstnärliga områden som involverar män som aktiv enhet i den kreativa processen utställning, och jag talar nu om fenomenet som gav upphov till de happenings, konsten att prestanda, kroppsutsmyckning, miljön , den anläggningar-, kombinera nya uttrycksmedel i virtuella, multimedia eller intermidium utrymmen och att ange att "risken för tekniken som ska bedömas utifrån konsten som ett medel för transcendens" av detta slag är Flera exempel i dagens samtidskonsten byggde metadiscourses tecnovisuales.

Teknologiseringen växande fenomenet konst som postmodern innebär flera risker förvärras av dess betoning på intellektuell och literalist medvetenhet, bild och minne, där alienation av kroppen och känslor motiverar en kollektiv medvetslöshet, som kännetecknar den tekniska optimism i vår tid, som, eftersom de inte kan förlika mannen hjärnan fart med utvecklingen av maskinen kräver odling av en känslighet som är reflekterande av stödet och accelererad kultur i slutet av nittonhundratalet och början av tjugoförsta steg. Art uppgift är sedan att representera, från bilder av vardagen, universum av mänsklig samlevnad, komplext allt det som undgår de humana- optik, förutom att försöka fånga den rikedom av sensoriska upplevelser av människan.

Cyber, att kulturen "tämjas" med tekniska anordningar föreslår också en kult av "voyeurism", som kommer till uttryck i en identitet för smak för elektronisk blotta makten att ses av alla fången digitalt här mannen cibernético- som en mutant skede av en skådespelssamhället där allt rör sig genom dataterminaler och videokretsar.

Deborah arbete Nofret datorn använder detta instrument för att komponera ett kollektivt porträtt av post-historisk epok fragmenterad, som avgränsas av den slutliga händelsen, där tidsmaskin förväxlas med ämnet och som tvingar konstnären att flytta inom hybrid mellan det verkliga och den virtuella världen. Konstnären arbetar en traditionell genre som porträtt från din digitala enhet, vilket gör detta till en allegori av telematik samhälle präglat av isolering. Hans konst är ledad ur estetisk frånvaro, försvinnande, manipulerade fotografi och skapa en digital dubbelt så löst kroppen eller muterad i flera fysiska och konceptuella möjligheter, där organiskt material smält med elektroniska enheter och skapar en hybrid som sätts in i nätet - art.

Postmodernismen och teknik är också närvarande med en stark konceptuell och natursköna belastning arbetsutrymme från en minimalistisk estetik som fokuserar på både mottagaren och alla perceptuella fenomen som finns mellan den och arbete, manipulera utrymme och psykologiska fysiska människan och jag collective-. Detta är fallet med verk av två konstnärer som representerar två olika vyer av samma fenomen, Olaffur Eliasson och Michal Rovner, som arbetar för social protest och utanförskap av människor som bygger på användning av tekniska resurser, neon och rör, byggnadsställningar , videos-, för att ge den kaotiska, splittrad och kritik av denna information ålder atmosfär.

Detsamma gäller för manipulering av den visuella bilden, som kan bearbetas genom installationen video uttryckligen rita slits psykologi samtida människan, tvingas leva, -competir- med maskinen; eller ta itu med psykiska störningar och särskilt världsbild lidande, digitalt han manipulerade fotografisk bild och använda elementet ljus för att återskapa den inre värld av andra är patienten, som gömmer sig bakom en mask sina minnen och personliga historia som en resurs och använda rekonstruera en bild från hans minne, ett minne, eller bättre, kan samma minnet av hans personliga historia i en sådan olämpligt utrymme för yttrandefriheten och vara ett mentalsjukhus, -manicomio-, där frånvaron ser ut som ett fängelse utrymme där du kan läsa, -a versa, den verkliga historien om våra egna idéer; eller det är också tydligt i anslaget tecken på kromatiska toner att extrapolera en upplevelse eller minne i digitala skyltar, där objektet representation av ett namn, -femenino-, Angela, för genom exacerbation av våld symbolisk utseende, visa sin inre ensamhet.

Förbindelserna mellan människor präglas av den temporala kursen skapas ensidigt och nästan konfessionella av konstnärer, personifierar hans inre syn och sensoriska och flyktiga stater som utvecklar-kärlek, vänskap, kärlek, solidaritet, ensamheten, de tekniska resurser för att förstärka och intensifiera på något sätt, de många avläsningar som arbetserbjudanden.

Också ta itu med kön som en traditionell landskapet från ny teknik, erbjuder en annan sammankoppling mellan denna karaktär, -den landscape- och -exiliado Interiör- konstnär som ser det som ett utrymme för själv erkännande och främlingskap, så kritiskt och transformerande titt på den miljön nu blivit dess omfattning. Den harmoniska samexistens och dialogisk mellan det naturliga och det artificiella, exemplifierar cyber samhället från en inte kaotisk, men fragmenterad perspektiv postmodern visuell, där sammanflätning av alla dessa koder inte utesluter varandra.

I dagens samhälle informations motorvägar och invadera vardagen. Multimedia och elektroniska terminaler väcks som en unik möjlighet för kommunikation av konst, som i sin tur är det första steget mot global integration, där godkännandet av den anda som antyder, innebär en annullering av individualitet och identitet personal och / eller odling av en individ, grupp eller viss nation. Utanförskap förutsätter denna globalisering av den konstnärliga bilden, är en källa till styrka för konstnären att skapa en anti personlighetsförändring av människan, från extrapolering av dess historia och intima erfarenheter, -den microevento av sitt liv, att öka -Personlig och kollektiva minnet som ett medel för att kräva in en identitet som späds av datorportar. Denna pluriexpresión generera mediesamhället, gör en återspegling av den tekniska verkligheten blir konstobjektet som en förlängning av den mänskliga kroppen, utan åtskillnad mellan det och livserfarenhet av konstnären.

Digitaliseringen av det dagliga livet, till exempel bilder autorreflejan- skapar en annan verklighet där allt är overkligt, fantasiartade och svårfångade, och där människan, -cibernético- är bara en blodkropp minimeras förloras mellan datanät, och slutar tro att sanna verkligheten beräknas av media och Internet, Matrix-en riktigt, där allt återskapas och fictionalises, hinder rensas och uppfyllelse projekt från perfekt cyber samhället konsumenten, och där du hamnar undrar, och jag parafras nu Nietzche- "hur den verkliga världen, i slutändan, blev så småningom en fabel."

REFERENSER

1. Ferry, Jean-Marc, Dominique Wolton och andra. Den nya offentliga rummet. Redigerings Gedisa. Barcelona. Spanien.

2. Krebs, Victor J. Del Alma och konst. Museum of Fine Arts i Caracas. Caracas, Venezuela. 1997.

3. Mosquera Gerardo. Pop Posten. Editorial konst och litteratur. Havanna. 1993.

4. Nietzsche. Twilight of the Gods. Alianza Editorial. Madrid. 1973

5. Pfister, Manfred. "Hur är postmodern intertextualitet?" Intertextalitat 1, 2004.

6. Vattimo, Gianni. Det transparenta samhället. Editorial Polity Press. Barcelona. Spanien. 1990.

Heidegger, Martin. "Åldern på världsbilden." I Sendas förluster. Losada. Buenos Aires. 1960. s.81.

Pfister, Manfred. Hur är postmodern intertextualitet? Intertextualitat 1 2004.

Benjamin, Walter. "The Work of Art i Age of Mechanical Reproduktion". Tal avbröt I. Editorial Taurus. Barcelona. 1973. P. 25

Nietzche. Skymningen av idolerna. Alianza Editorial. Madrid. 1973

(0)
(0)